Claire Fujita
自然の力と機械構造が交差する瞬間を捉え、環境に呼応する動力的な彫刻作品を制作しています。貝殻や羽根など、生物の抜け殻を使用し、自然由来の素材と金属でできた機械的な要素を融合させ、時には風や太陽光、雨といった変わりゆく自然エネルギーを受けながら、作品が揺れ、振動し、形を変えていきます。
自然のエネルギーが持つ予測不可能なリズムや自然物が作り出す有機的な形に惹かれ、人工的な構造と出会うことでどのような変容が生まれるのかを探求しています。生命を持たないものが、環境と呼応することでまるで息づいているかのように振る舞う。その瞬間に立ち会うことで、鑑賞者が「無常」と「変容」を身体的に感じ取れる場を生み出すことを試みています。風や光に反応したり、自然物をなぞって音を奏でる作品は、意図的な制御ではなく、環境の変化や自然物の形そのものが表現の一部となることを大切にしています。
テクノロジーと自然が対立するものではなく、互いに作用し合いながら新たな関係性を築いていくものとして捉え直すことを目指しています。ただ鑑賞するものではなく、音や匂いなど環境そのものも含めて「感じる」といった行為を通じて、世界に潜む目に見えないリズムを感じ取るための装置を制作しています。
I create kinetic sculptural works that capture the moment when natural forces and mechanical structures intersect, responding to their environment. By incorporating organic remnants such as seashells and feathers, I fuse natural materials with mechanical elements made of metal. My works sway, vibrate, and shift in form, often animated by the ever-changing natural energies of wind, sunlight, and rain.
I am drawn to the unpredictable rhythms of natural energy and the organic shapes formed by nature. My exploration lies in discovering how these elements transform when they encounter artificial structures. Objects that lack life begin to behave as if they are breathing, responding to their surroundings. By witnessing these moments, I aim to create spaces where viewers can physically experience impermanence and transformation.
Some of my works react to wind and light, while others produce sounds by tracing natural objects. Rather than imposing deliberate control, I emphasize an approach where environmental changes and the inherent forms of natural materials become integral to the expression.
I seek to redefine the relationship between technology and nature—not as opposing forces, but as interdependent elements that shape one another. My works are not just for passive observation but are sensory devices that engage with sound, scent, and the surrounding environment, inviting viewers to perceive the invisible rhythms woven into the world.
中国北京 生まれ
2011年 北京世青国際学校 卒業
2011年 日本帰国
2016年 東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科 卒業
2018年 東京藝術大学 大学院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻 修了
2021年 東京藝術大学 大学院美術研究科グローバルアート専攻 教育研究助手
2025年 東京藝術大学 大学院美術研究科グローバルアート専攻 テクニカルインストラクター
展示経歴
個展
2024年7月 when things turn black OR white | LAD Gallery、名古屋(愛知県)
2022年3⽉ Expanded Creatures ~ぐるぐる、そしてパタパタ | 北千住BUoY、北千住(東京都)
2020年11⽉ ふとうめい な 繋がり （資⽣堂アートエッグ)| 資⽣堂ギャラリー、銀座(東京都)
2019年12⽉ Intersection | LAD Gallery、名古屋(愛知県)
2017年1⽉ 確かにそこにあった | コンフリ バー、取⼿(茨城県)
グループ展
2024年11月 超 -Beyond ATAMI | ATAMI ART VILLAGE、熱海市（静岡県）
2024年10月 底に触れる 現代美術 in 瀬戸 | 梅村商店、瀬戸市（愛知県）
2024年3月 Saturday Night Once More | WALL_alternative、西麻布（東京都）
2024年2月 Parallel Process | アートかビーフンか白厨(パイチュウ)、六本木（東京都）
2023年10月 ARToVILLA | FabCafe Kyoto、五条（京都府）
2023年4月 循環の合図 | MARCO GALLERY、心斎橋（大阪府）
2023年2⽉ NEW ENERGY | 新宿住友ビル三角広場（東京都）
2022年12⽉ SPECTER | CLUB METRO 神宮丸太町（京都府）
2022年11月 渦-Spiral ATAMI (ATAMI ART GRANT) | ACAO SPA & RESORT 2F、熱海市（静岡県）
2021年11⽉ SOUND & ART | アーツ千代田3331、千代田区（東京都）
2021年7月 ART OSAKA 2021 | 大阪市中央公会堂、大阪（大阪府）
2020年9⽉ artTNZ | Terada Art Complex ll、品川（東京都）
2019年4⽉ Resonance Materials Project 2019 ~Sensory~ （ミラノデザインウィーク）| Spazio Rossana Orlandi、ミラノ（イタリア）
2018年12⽉ 交叉域 Cross Domain | 蘇州⾦鶏湖美術館、蘇州（中国）
2018年7⽉ ART OSAKA 2018 | ホテルグランヴィア⼤阪、⼤阪（⼤阪府）
2017年9⽉ 対岸の雑草 | 中之条四万温泉（群⾺県）
2017年7⽉ Another Lens | JR上野駅（東京都）
2016年7⽉ GEIDAI UNDERGROUND | 銀座メトロ駅（東京都）
受賞歴
2023年 エメラルド賞 受賞
2020年 第14回資⽣堂アートエッグ ⼊選
2016年 東京藝術⼤学先端芸術表現科 買い上げ賞 受賞
2016年 東京メトロ財団賞 受賞
Born in Beijing, China. Enrolled in the Intermedia Arts department of Tokyo National University of the Arts (TUA),
stayed on for master’s (completed in 2018).
Currently working as a technical instructor in TUA. Generally centered on materials and kinetic artworks.
SOLO EXHIBITIONS
2024 When it turns into black OR white | LAD Gallery, Nagoya, Aichi, Japan [June 15th - June 29th, 2024]
2022 Expanded Creatures | BUoY Kitasenjyu, Kitasenjyu, Tokyo, Japan [March 17th - March 27th, 2022]
2019 Intersection | LAD Gallery, Nagoya, Aichi, Japan [December 15th - December 28th, 2019]
2017 Presence | Conflictable Bar, Toride, Ibaraki, Japan [January 26th - February 3rd, 2017]
GROUP EXHIBITIONS
2024 Beyond ATAMI | ATAMI ART VILLAGE, Atami, Shizuoka, Japan [Nov 2nd - Dec 1st, 2024]
2024 Touch the Bottoms Contemporary Art in Seto | Umemura Shoten, Seto, Shizuoka, Japan [Oct 12nd - Nov 4th, 2024]
2024 Neither | MARCO GALLERY, Osaka, Japan [Marchl 23rd - April 21st, 2024]
2024 Saturday Night Once More | WALL_alternative, Nishi Azabu, Tokyo, Japan [March 20th - April 1st]
2024 Parallel Process | Paichu gallery, Roppongi, Tokyo, Japan [Feb 10th - Feb 25th, 2024]
2023 The sign between organ and non-organ | MARCO GALLERY, Osaka, Japan [April 7th - April 23rd, 2023]
2023 NEW ENERGY | SHINJYUKU SUMITOMO BUILDING, Tokyo, Japan [Feb 25th - Feb 28th, 2023]
2022 SPECTER | CLUB METRO, Kyoto, Japan [Dec 1st - Dec 30th, 2022]
2021 SOUND & ART | Arts Chiyoda 3331, Tokyo, Japan [Nov 6th - Nov 21st, 2021]
2020 artTNZ | Terada Art Complex ll, Shinagawa, Tokyo, Japan [September 9th - September 21st, 2020]
2019 Resonance Materials Project 2019 ~Sensory~ | Milan Design Week, Spazio Rossana Orlandi, Milan, Italy [April 9th - April 14th, 2019]
2018 交叉域 Cross Domain | Suzhou Jinji Lake Art Museum, Suzhou, China [December 24th - February 28th, 2019]
2018 ART OSAKA 2018 | Hotel Granvia Osaka, Osaka, Japan [July 7th - July 9th, 2018]
2017 対岸の雑草 Weeds on the opposite bank | Nakanojo Shima Onsen, Gunma, Japan [September 9th - October 9th, 2017]
2017 Another Lens | JR Ueno Station, Tokyo, Japan [June 24th - August 3rd, 2017]
2016 GEIDAI UNDERGROUND | Ginza Metro Station, Tokyo, Japan [July 22nd - August 3rd, 2016]
2016 SpringBoard 2016 | JR Ueno Station, Tokyo, Japan [April 16th -May 12th, 2016]
AWARDS AND HONORS
Received the "Emerald Award", Tokyo University of the Arts [March 2023]
Received the “Purchase Award”, Tokyo University of the Arts, Inter Media Department [February 2016]
Received the “Tokyo Metro Foundation Award”, Tokyo Metro Foundation [February 2016]
Accepted for the “Shiseido Art Egg 14” solo exhibition, Shiseido [November, 2020]